Культурное Наследие Азербайджана
 

ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУСТВА
Богатоемузыкальное искусство Азербайджана имеет многовековую историю развития. Первыесведения об этой музыке получены из ряда исторических памятников, обнаруженныхпри археологических раскопках, наскальных рисунков Гобустана (XVIII-IIIтысячелетия до н.э.) и Геми-Гая (III - I тысячелетия до н.э.). В эпосе"Китаби Деде Горгуд" (VII век), в произведениях Низами и Физулисодержится богатая информация о музыкальной жизни средневековья, музыкальныхжанрах и инструментах. В трактатах известных азербайджанских ученых СафиаддинаУрмеви (XIII век), Абдулгадира Марагаи (XIV век), Мирзабека (XVIII век), МирМохсуна Навваба (XIX век) приведены сведения о высоком уровне развитиямузыкальной культуры и исполнительского искусства в период средневековья,изучены теоретические проблемы Азербайджанской музыки.

В эпосе"Китаби Деде Горгуд", являющимся первым письменным литературнымпамятником азербайджанского народа, упоминаются названия различных музыкальныхинструментов, приведены целые фрагменты, связанные с музыкой, наглядносвидетельствующие о древней истории нашей музыки.
*
Первый письменный музыкальный трактат относится к XIII столетию. Развитиемузыкально-теоретического мышления Ближнего и Среднего Востока в XIII-XV векахсвязано с именами двух выдающихся ученых и музыкантов Азербайджана - СафиаддинаУрмеви (1217-1294) и Абдулгадира Марагаи (1353-1435). Трактаты Урмеви"Китаб аль-Адвар" и "Шерефийя" заложили основу науки омузыке в Азербайджане и создали почву для ее дальнейшего развития. Урмеви вошелв музыкальную науку как основатель школы "системности" иосновоположник табулатур. Созданная им музыкальная система, нотная таблица былинаиболее совершенной нотной системой и табулатурой того времени.

Втрактатах, созданных после Марагаи, уже не был поставлен ряд сложныхтеоретических проблем, составляющих основу музыкальной теории, а частичнопоставленные проблемы были повторением ранее обсужденных проблем в различныхвариантах. Главная же ценность этих трактатов заключалась в их практическойпользе. Примерами трактатов, относящихся к этому времени можно назвать трактатмладшего сына Марагаи Абдулазиза Челеби "Негаветил Адвар" и трактатего сына Махмуда Челеби "Мегасид аль-Адвар".
В начале XVII столетия в Южном Азербайджане был создан замечательный трактатМирзабека "О музыке

С конца XIX столетия в ряде городовАзербайджана организуются музыкальные меджлисы, общества, кружки (меджлис подруководством Махмуда Аги в Шемахе, меджлисы под руководством Харрата ГулуМагомед оглу и Мир Мохсуна Навваба в Шуше, меджлис под руководством МешадиМелика Мансурова в Баку). В 80-е годы XIX столетия М.М.Навваб вместе сизвестным ханенде Гаджи Гуси учредил "Меджлис музыкантов", гдеобсуждались эстетические проблемы музыки, вопросы исполнительства и искусствомугама. В этом меджлисе принимали активное участие известные ханенде и сазенде- Мешади Джамиль Амиров, Ислам Абдуллаев, Сеид Шушинский, Садыхджан и др.Ученик Харрата Гулу Гаджи Гуси был одним из выдающихся представителей шушинскойшколы вокального искусства. Гаджи Гуси был знатоком мугамов, музыковедом иученым, совершенствовал ряд мугамов, сам создал новые мугамы. Мирза Садыг Асадоглу (Садыгджан) был великим таристом XIX столетия.

Именноон реконструировал прежний тар и стал создателем современного тара.Продолжателями этой школы были Мешади Зейнал, Мешади Джамиль Амиров, ШиринАхундов, Гурбан Пиримов.
В мире есть ряд городов, где каждый камень, каждая крепость дышит музыкой.Именно такими городами являются Вена (Австрия), Неаполь (Италия), а также городШуша - расположенный в Карабахском регионе Азербайджана. В народе есть дажепоговорка: "В Шуше даже младенцы в пеленках плачут под мугам".


Шуша вполне заслуженнозавоевала славу консерватории Кавказа. Яркие представители Шушинскойконсерватории на всех континентах мира достойно представляют и прославляютазербайджанскую музыку.

Шуша- Родина Мир Мохсуна Навваба, Харрата Гулу, Гаджи Гуси, Садыхджана, Мешади Иси,Абдулбаги Зулалова, Джаббара Гарягдыоглу, Кечачи оглу Мамеда, Мешади МамедаФарзалиева, Ислама Абдуллаева, Сеида Шушинского, Бюль-Бюля, Зюльфи Адыгезалова,Хана Шушинского, Мешади Джамиля Амирова, Гурбана Пиримова, композиторов УзеираГаджибекова, Зульфугара Гаджибекова, Фикрета Амирова, Ниязи, АфрасиябаБадалбейли, Солтана Гаджибекова, Ашрафа Аббасова, Сулеймана Алескерова,выдающегося певца Рашида Бейбутова. И это далеко не полный перечень музыкантов- уроженцев Шуши

В началеXX столетия, в условиях общественно-политического и культурного подъемаУз.Гаджибеков заложил основу современной азербайджанской профессиональноймузыкальной культуры и создал синтез национального музыкального искусства сустными традициями и композиторского творчества, что и повлияло на усилениеактивного взаимодействия Восточной и Западной культур. Оперой У.Гаджибекова"Лейли и Меджнун", поставленной в 1908-ом году в театре Г.З.Тагиевабыла заложена основа не только азербайджанской оперы, а оперного искусства вовсем мусульманском востоке. Выдающийся композитор стал основоположником жанрамугам-оперы. У.Гаджибеков хорошо понимал, что восприятие нового жанра будетсопровождаться с трудностями для азербайджанского слушателя, поэтому онобратился к поэме Физули "Лейли и Меджнун" и жанрам народной музыки(мугам, песня, танец) создал сценическое произведение, соответствующеенастроению того периода, отвечающее нравственным потребностям своегонарода.

У.Гаджибеков является такжеоснователем жанра музыкальной комедии в Азербайджане. В своих музыкальныхкомедиях на социально-бытовые темы ("Муж и жена", 1910; "Не та,так эта", 1911; "Аршин мал алан", 1913) композитор исходил восновном из народных песен и танцевальной музыки. Особо прославилась егомузыкальная комедия "Аршин мал алан" (спектакль был поставлен в 1913-омгоду). Это произведение переведено на английский, немецкий, китайский,арабский, персидский, польский, украинский, белорусский, грузинский и др. языки(всего около 70 языков). Был поставлен на сценах 120 театров, в том числе вМоскве, Стамбуле, Нью-Йорке, Париже, Лондоне, Тегеране, Каире, Пекине, Берлине,Варшаве, Софии, Будапеште, Бухаресте и во многих других городах, не однократноэкранизировано (в 1916-1917 годах в Баку, в 30-е годы в США, в 1945 и 1960годах в Советском Азербайджане).

Исполнительглавной роли Рашид Бейбутов (1915-1989) во многом именно благодаря этомупроизведению завоевал мировую славу. Народный артист Р.Бейбутов был незаменимымисполнителем народных и композиторских песен, а также роли Балаша в опереФ.Амирова "Севиль". Он также был основателем и руководителем ТеатраПесни.
Другая знаменитая оперетта У.Гаджибекова "Не та, так эта" былаэкранизирована в 1919-ом году в Ялте, а во второй раз в 1956-ом году вкиностудии "Азербайджанфильм".

30-е годыХХ столетия характеризуются как период нового подъема азербайджанской музыки. Вэти годы были организованы исполнительские коллективы и симфонический оркестр(был создан в 1920-ом году, ныне - Азербайджанский Государственный симфонический оркестр имени У. Гаджибекова), хор (1926), первый нотный оркестрнародных инструментов (1931), ансамбль танцев (1936), АзербайджанскаяГосударственная Филармония имени М.Магомаева (1936), Азербайджанский СоюзКомпозиторов (1934), Азербайджанский Театр Музыкальной Комедии (1938, нынеимени Ш.Гурбанова), Азербайджанский Дом Народного творчества (1939),Научно-исследовательский кабинет музыки (1931), предназначенный для сбора иисследования Азербайджанской народной музыки.

В 20-егоды Р.М.Глиер, широко используя музыкальный фольклор Азербайджана, написалоперу "Шахсенем" (первая постановка в 1927) на основе дастана"Ашыг Гариб".

У.Гаджибековтакже создал оперу "Короглу" - монументальную эпопею народногогероизма (государственная премия СССР, 1941). В этой опере, отличающейсявысоким профессионализмом и подлинным новаторством, нашли свое отражениенациональный дух и психологическая глубина в опере "Короглу" У.Гаджибековуудалось создать органическое единство жанровых, композиционных иладово-интонационных основ народной музыки с музыкальными выразительнымисредствами классического оперного искусства, создать капитальное произведениенационального оперного искусства. В опере "Короглу" монументальныенародные сцены, отражающие образ народа, органически сочетаются смногосторонними характеристиками главных героев. Роль Короглу исполнилклассический создатель этого образа Бюль-Бюль. Он выступал в этой роли более400 раз.

Дж.Джахангиров известен каккомпозитор вокально-симфонических произведений (поэма "По ту сторонуАракса", 1949, Государственная премия СССР, 1950; кантата"Физули"). Вокально-симфоническая поэма "По ту сторонуАракса" представляла собой новый жанр, сочетающий особенности каксимфонической, так и кантатно-ораториальной музыки. Подъем песенного жанратесно связан с творчеством С.Рустамова, Т.Гулиева, Р.Гаджиева, Дж.Джахангирова,Г.Гусейнли, А.Рзаевой. В этот период была написана музыка на ряд кинофильмов идраматических спектаклей, широким размахом отличалось исполнительскоеискусство. В 1957-ом году создается первый в Азербайджане Государственный струнныйквартет (А.Алиев, М.Тагиев, Р.Сеидзаде, С.Алиев; Лауреат VI ВсемирногоФестиваля студентов и молодежи (1957, Москва. Появляется новое поколениеисполнителей, представленное народными артистами СССР Ф.Ахмедовой (певица),Л.Векиловой (балерина), заслуженным деятелем искусств Ч.Гаджибековым (дирижер)и др.

Впослевоенные годы национальная музыка переживает период нового подъема.Азербайджанская музыка пользуется огромным авторитетом, как в нашей стране, таки за ее пределами.
Новым этапом в Азербайджанской музыке стал балет Г.Гараева "Семь красавиц"(1952, по одноименной поэме Низами, балетмейстер П.А.Гусев, АзербайджанскийТеатр Оперы и Балета). Балет "Семь красавиц" заложил основу новоймузыкальной драматургии в балетном искусстве Азербайджана, сыграв важную роль встановлении балетного жанра.

Огромнойславой пользуются народные артисты Р.Бейбутов, Ниязи, З.Ханларова, М.Магомаев.Певицы Ф.Касимова (1977, Италия, первая премия), Х.Касимова (1981, Афины,первая премия; вторая премия 8-го международного конкурса имени П.И.Чайковского(1982, Москва). Пианист Ф.Бадалбейли (1967, Градец-Кралове, ЧССР; 1967,Лиссабон, Португалия, первая премия), юные пианисты М.Гусейнов, М.Адыгезалзадеи другие являются лауреатами различных конкурсов следует особо подчеркнутьзаслуги ныне действующих дирижеров Р.Абдуллаева, Дж.Джафарова, Я.Адыгезалова,Т.Геокчаева, Г.Имановой, Р.Мустафаева, Н.Азимова и других в деле пропагандыпроизведений наших композиторов, доведении их до слушателей

Композитори пианист В.Мустафазаде сыграл исключительную роль в развитии джазовой музыки вАзербайджане. В. Мустафазаде был руководителем им же созданных ансамблей"Севиль" и "Мугам", был удостоен первой премии на 8-мМеждународном джазовом конкурсе (Монте-Карло 1978). Р.Бабаев, В.Садыгов,А.Гусейнов, Дж.Зейналлы, А.Мустафазаде и другие джазовые исполнители такжедостаточно широко известны.

Великизаслуги ханенде Азербайджана в деле сохранения и развитии традиций исполнениямугамов и народного искусства. Особо следует отметить имена народных артистовХ. Шушинского, Р.Мурадовой, Ш.Алекперовой, А.Алиева, С.Гадимовой,Ф.Мехралиевой, Т.Исмаиловой, А.Бабаева, И.Рзаева, заслуженных артистов -З.Адыгезалова, Г.Гусейнова, Г.Рустамова, Дж.Акперова, А.Гасымова, таристов,народных артистов А.Бакиханова, Г.Мамедова, Б.Мансурова, А.Гулиева, Р.Гулиева,заслуженных артистов А.Дадашева, М.Мурадова, Ф.Алекперова, кяманчистов:народного артиста Г.Алиева, заслуженных артистов Г.Мирзалиева, Т.Бакиханова,Ш.Эйвазовой, Ф.Дадашева, нагариста заслуженного артиста Ч.Мехтиева,гармонистов: Абуталыба (А.Юсифова), Кёр Ахада, Кербалаи Лятифа, Т.Дамирова,А.Исрафилова, исполнителя на сазе А. Насибова и других.